דלג לתוכן

המדריך להקמת אולפן ביתי – חלק 4 – מוניטורים אולפניים

החלק הרביעי של המדריך להקמת אולפן ביתי שיעסוק בבחירת מוניטורים אולפניים.

למה צריך מוניטורים אולפניים ומה ההבדל בינם לבין רמקולים "רגילים"?

תפקידם של מוניטורים אולפניים הוא להשמיע את הסאונד ללא תוספות כלשהם בעוד רמקולים אחרים (של מחשב או קולנוע ביתי) נועדו לתת דגש לתדרים מסוימים כדי להפיק סאונד מעודן יותר. המוניטורים האולפניים ייתנו סאונד טהור ככל הניתן כך שניתן לעבוד על היצירה שלאחר מכן תתנגן ברמקולים ומערכות סאונד אחרות וצריכה להישמע טוב בכולם.

גם אם ביצעתם את ההקלטה באמצעות אוזניות, המוניטורים האולפניים עדיין יהוו את החלק החשוב בשלב המיקס והמסטרינג כדי לקבל הענות מלאה לטווח תדרים רחב.

המוניטורים האולפניים הם חלק חשוב מאוד באולפן הביתי, מכיוון שדרכם אנו מקבלים את האינדיקציה על הסאונד שאנו מפיקים, לכן חשוב מאוד להשקיע בזוג איכותי.

שאלת התקציב

כמו בכל דבר אחר בחיים, על איכות משלמים וההחלטה בבחירת המוניטורים היא לרוב תקציבית. מוניטורים איכותיים יותר וממותגים יעלו הרבה יותר.

זוג מוניטורים איכותי ינוע בין 1,500 ל-3,000 ש"ח ויכול להגיע גם ל-5,000 ש"ח ומעלה. אין אלטרנטיבות חלופיות וגם אם תחליטו להתחיל בזוג מוניטורים של מותג זול בהמשך תבינו שאתם צריכים להשתדרג ויש הבדל משמעותי בין מוניטורים זולים לאיכותיים ויקרים.

מוניטורים אקטיביים מול פסיביים

מוניטורים פסיביים הם רק רמקולים לא מוגברים שדרוש מגבר חיצוני לפעילותם בעוד שמוניטורים אקטיביים כוללים מגבר מובנה בתוכם כך שאין צורך ברכישה או התעסקות בציוד נוסף להפעלתם ואלו הם המוניטורים המומלצים. גם במוניטרים אקטיביים תוכלו להיות בטוחים שהיצרן כבר התאים ותכנן במיוחד את המגבר שבתוכם לעבוד עם טווח התדרים של הרמקולים.

איזה גודל של מוניטורים לבחור

גודלם של המוניטורים נמדדים על ידי קוטר הוופר שלהם באינץ. חשוב לבחור את גודל המוניטורים בהתאם לגודל החדר המשמש כאולפן הביתי. בחירה שגויה תגרע מהיכולת שלהם לספק לנו את טווח התדרים שהם נועדו להפיק.

לרוב האולפנים הביתיים מוניטורים בגודל של 5 אינץ אמורים להתאים לגודל של חדר ממוצע המשמש כאולפן ביתי, לחדרים גדולים יותר מומלץ לבחור במוניטורים של 8 אינץ.

היתרון במוניטורים גדולים יותר שהם יכולים להפיק בס עמוק יותר. מוניטור של 8 אינץ יפיק יותר טוב את תדרי הבס מאשר מוניטור של 5 אינץ. אפשרי גם לבחור במוניטורים של 5 אינץ ולהוסיף להם סאבוופר.

השיקול האחר, הוא המקום שהם תופסים ושוב זה יהיה בהתאם לגודל החדר ולמקום שברשותכם. לא תרצו להתאכזב לגלות לאחר שרכשתם את המוניטורים שאין להם מספיק מקום בשולחן העבודה שלכם. ישנם מוניטורים באותו גודל אינץ אבל במעטפת קטנה יותר (בהתאם לייצרן), וודאו כי יש להם מקום מתאים עבורכם. זכרו שלמיקום שלהם יש חשיבות רבה וחשוב שהם ימוקמו באופן מסוים במקביל אל אוזנכם.

רוב המוניטורים האולפניים הפופולריים הם לטווח קרוב (Near Field) בגודל של 4-8 אינץ עד בינוני (Mid Field) בגודל של 8-10 אינץ.

סטנדים למוניטורים אולפניים

לא רק המיקום של המוניטורים הוא חשוב אלא גם היכן אנו מניחים אותם. בין אם שולחן העבודה או סטנדים. בעיקרון מומלץ מאוד להניחם על סטנדים מיוחדים, חשוב מאוד לא להתפשר בהם כי הם יכולים להשפיע הרבה על ביצועי המוניטורים. סטנדים איכותיים יהיו כבדים ויציבים. מחירם של סטנדים למוניטורים ינועו בין 190 ש"ח אל 500 ש"ח בהתאם לאיכותם.

אם החלטתם בכל זאת להניחם על שולחן העבודה מומלץ לרכוש ספוגי בידוד מיוחדים על יישבו המוניטורים, תוכלו לרכוש כאלה דרך איביי בדולרים בודדים ותתפלאו הם עושים פלאים.

מוניטורים אולפניים HS8מוניטורים אולפניים מומלצים

  • Yamaha HS8 – זוג מוניטורים איכותיים בקוטר 8 אינץ שנותנים תמורה טובה מאוד למחיר ועליהם אני ממליץ. נמכרים בסביבות 3,100 ש"ח בארץ. נמכרים גם בגדלים אחרים (דגם HS7 בגודל 6.5 אינץ – 2,780 ש"ח ודגם HS5 בגודל 5 אינץ – 2,180 ש"ח).
  • Adam A7X – נהפכו לסטנדרט בכל האולפנים המקצועיים ברחבי העולם. כל מוניטור בודד עולה בסביבות 4,000 ש"ח בארץ כך שלא כל אחד יכול להרשות לעצמו לקנות אותם. מוניטורים מקצועיים המיוצרים בגרמניה. מומלץ לבחור לבעלי התקציב המתאים.
  •  Samson Resolv SE5 – מוניטורים לתקציב קצת יותר נמוך. נמכרים בסביבות 1,500 ש"ח אבל אני יוכל לאמר מניסיון שהם הטובים ביותר שתוכלו למצוא בתקציב הזה. קיימים גם בגדלים אחרים (של 6 ו-8 אינץ).

ישנם מוניטורים אולפניים זולים יותר (של M-Audio לדוגמה) אבל כפי שאמרתי בתחילת הפוסט המוניטורים הם חלק משמעותי בהרכבת האולפן הביתי שאין לו פשרות, לכן מומלץ להגדיל את התקציב ולבחור במוניטורים איכותיים יותר במיוחד אלו שהמלצתי עליהם.

הדרך הנכונה להתאמן בנגינה – אימון ארוך בנגינה לא בהכרח הופך אותה לטובה יותר

אימון ארוך בנגינה לא בהכרח יהפוך מוזיקאי לנגן טוב יותר וגם לא את הנגינה שלו, אולי גם ההפך יכול לקרות במיוחד שלמוזיקאי אין את הטכניקה הנכונה וגרוע מכך, אם הוא לוקה בחסר בידע תיאורטי, יכול להיווצר מצב בו הוא מבצע טעות וחוזר עליה שוב ושוב ואז הטעות נהפכת להרגל, זה אחד הדברים שיש להימנע מהם.

מצב כזה יכול לקרות גם עם תלמידים שלומדים אצל מורה ללא יכולת ללמד ולצערי, כמורה לבוזוקי, נתקלתי בכאלה תלמידים שרכשו טכניקות נגינה שגויות מאנשים המתיימרים להיות "מורים" ויותר קשה עבור תלמידים שהתרגלו לטעות זמן רב מאשר תלמידים שמתחילים ללמוד ישירות את הדרך הנכונה לביצוע.

אני מנגן מגיל 6 על מספר כלי נגינה וביניהם הבוזוקי שהוא כלי הנגינה העיקרי שלי. הייתי בסביבת מוזיקאים ונגנים וירטואוזים וספגתי ידע מוזיקלי רב. ניגנתי לפחות 5 שעות בכל יום ברציפות ללא הפסקה ולפעמים גם יותר מכך. אני מניח שאני קיבלתי חינוך מוזיקלי נוקשה, אם לקרוא לזה כך, כי היו לי מורים די קשוחים וקפדנים ולעולם לא חזרתי על טעות בתחילת דרכי כילד, הייתי מאוד קשוב ומרוכז בנגינה, זו הייתה סביבת עולמי. לא רבים זוכים לגדול בדרך כזאת.

המשפט שעליו אני חוזר עליו לתלמידיי וגם אותו הזכרתי בספר הלימוד שכתבתי, הוא: "כדי להיות נגן בוזוקי טוב, צריך להיות מוזיקאי טוב!". כדי להיות נגן טוב ולא חשוב באיזה כלי נגינה מדובר חייבים להבין את התיאוריה המוזיקלית ואת הבסיס הנכון לנגינה.

אימון ראשוני הוא אימון חובה למי שעוד לא ניגן

האימון הבסיסי הנדרש ליכולת נגינה בכלי נגינה כלשהוא דרוש על מנת לרכוש מיומנות הכוללת אחיזה נכונה של הכלי, פריטה נכונה, קואורדינציה (במקרה של כלי מיתר כמו גיטרה או בוזוקי) בין יד ימין ליד שמאל, שליטה במעבר בין מיתרים ואקורדים ועוד. לכן באימון מסוג זה דרוש אימון אינטנסיבי ובדרך כלל צריכה להיות תוכנית לימוד הכוללות תרגילים ספציפיים לאימון כל יכולת.

אצלי זה קרה בגיל מאוד צעיר כך שזה היה טבעי עבורי כמו לדעת שפת אם אבל יש כאלה שמתחילים ללמוד נגינה בגיל יחסית מאוחר, אני מתכוון לכל גיל המאוחר משלב הילדות, למרות שאף פעם לא מאוחר ללמוד ויש לי גם תלמידים בני 60+. בגילאים מאוחרים יותר קשה יותר לרכוש יכולת נגינה מתקדמת כפי שנגן יכול לרכוש בעודו ילד. אני אישית חושב שמדובר גם בחשיפה אל סביבה בדיוק כמו ברכישת שפה בילדות ואיתה המבטא. מבטא זה לא דבר שקל ללמוד, זה דבר שנרכש באופן טבעי מהסביבה בה מישהו גודל.  ארחיב על כך בהמשך בפוסט אחר שלי על תרבות ומוזיקה.

יש חשיבות לקצב ותזמון

הדיוק חשוב לא רק בצליל הנכון אלא בקצב, התזמון ומשך הצליל אותו אתם מנגנים. אני ממליץ לעבוד עם מטרונום במיוחד זה חשוב שאתם בתחילת דרככם.

גם שקט במוזיקה הוא חלק מהאימון. צריך לדעת מתי להתחיל לנגן, מתי לנגן כל תו, לאיזה משך ובאיזה בדרך לפרוט, עוצמה וכו'. מי שרוצה ללמוד לנגן ולוקח את זה בצורה רצינית אמור ללמוד את כל זה. אני ממליץ לכל תלמידיי ללמוד תווים ותיאוריה מוזיקלית, כך כל תלמיד אמור ללמוד. זה לא נכון ללמוד לנגן רק "משמיעה". זה בדיוק כמו לנהוג ברכב ללא רישיון או לדעת לקרוא מבלי לדעת לכתוב.

מתאמנים אבל לא מרגישים התקדמות?

אתם מתאמנים זמן רב בנגינה אבל מרגישים שאתם לא מתקדמים? יש סיבה לכך. דבר ראשון, אם אתם לומדים ללא תוכנית לימוד או מורה ואין לכם קטעי לימוד ספציפיים להתמקד בהם זה יכול להיות חיסרון מכיוון שאתם תהיו מפוזרים לגבי האימון שלכם בנגינה, לא תדעו על מה להתאמן ואיך, והחשוב ביותר שלא תוכלו לתת ביקורת לעצמכם אם אתם מנגנים נכון או לא.

אם יש לכם מורה ואתם לא מרגישים התקדמות בנגינה אז ככל הנראה שהמורה שלכם הוא לא טוב כי אם הבעיה היא בכם ונובעת מחוסר ריכוז לדוגמה, המורה אמור להיות גלוי ולאמר זאת ולא להמשיך למשוך ליותר שיעורים.

מרגישים כאב בזמן נגינה? הפסיקו לנגן!

אם אתם מרגישים כאב בזמן נגינה ולא חשוב אם מדובר בפסנתר, כלי מיתר או כלי אחר, הפסיקו מיד לנגן. אם תמשיכו תוכלו לגרום לעצמכם רק נזק, מה שעלול לגרום לכם לאבד את היכולת לנגן בעתיד. אין שום יתרון באימון אגרסיבי, המטרה היא לגרום להתקדמות ולא לחזור אחורה. לכן ברגע שאתם מרגישים שהאימון יותר מידי עבורכם, פשוט הפסיקו וקחו מנוחה.

אין אימון מושלם…

מה שאתם צריכים לזכור זה שאין אימון מושלם. אימון לעולם לא יהיה מושלם. התוצאה היא הביצוע הסופי שלכם, האם הוא יהיה מושלם? זו השאלה שצריך לשאול. אני חושב שהשאיפה לשלמות עבור אמן היא זו שיוצרת יצירות נפלאות, אמן שלא מסתפק גם במושלם, הוא אמן טוב. זכרו זאת.

המדריך להקמת אולפן ביתי – חלק 3 – בחירת כרטיס קול

זהו החלק השלישי של המדריך שלי להקמת אולפן ביתי. החלק הזה יעסוק בבחירת כרטיס הקול, שהוא החלק החשוב לאחר המחשב בעיבוד האותות האנלוגיים והפיכתם לאותות דיגיטליים.

למה יש צורך בכרטיס קול מעבר לזה הכלול במחשב?

כרטיס הקול המובנה בלוח האם נועד להשמעת מוזיקה וסאונד מהמחשב אבל לא להקלטת ולהפקת מוזיקה במחשב. לכרטיסי הקול האלה יש חיבורים המתאימים למיקרופון ורמקולים בסיסיים. הפקה בכרטיסי קול אלה תהיה בלתי אפשרית ותהיה מלווה ברעשים, סאונד ירוד, ועכבה (דיליי).

תפקיד כרטיס הקול הוא להעביר את האותות האנלוגיים לאותות דיגיטליים ולהפך לכן כרטיסים איכותיים יפיקו סאונד איכותי ויציב יותר מכרטיסי קול זולים.

פרט ראשוני שחשוב לבחון הוא תאימות כרטיס הקול עם המחשב, מערכת ההפעלה ותוכנת ההקלטה שבה אתם תשתמשו.

USB או FireWire?

ישנם מספר חיבורים אפשריים לכרטיס הקול:

  • USB – בעבר היה חיבור איטי לעומת החיבורים האחרים אך עם בואו של USB2.0 ולאחריו USB3.0 ו-3.1 הוא השלים את הפער עם שאר החיבורים וכיום נחשב לתקן מהיר ויציב.
  • FireWire – בעבר היה חיבור פופולארי לכרטיסי קול איכותיים והציע תקן העברה מהירה יותר מה-USB. כיום פחות נפוץ ופחוץ נמצא בשימוש.
  • Thunderbolt – תקן חדש יחסית שנהפך להיות נפוץ בממשקי האודיו וגם בדגמי פרימיום של המחשבים הניידים החדשים ובמיוחד במחשבי MAC. לתקן זה עדיפות על שני התקנים הקודמים ביציבות ובמהירות העברת הנתונים.
  • PCIE – חיבור ישן וותיק של כרטיסי הקול הישנים ונעשה בו שימוש בכרטיסי קול עוצמתיים שמתווספים לתוך מארז המחשב בדיוק כמו הכרטיסים הגרפיים.

שקלו את בחירת סוג החיבור של כרטיס הקול על פי תאימות למחשב הנוכחי איתו אתם עובדים וגם תוודאו כי התקן עדיין נפוץ כדי שאם תשדרגו את המחשב אי פעם עדיין תוכלו לעשות שימוש בכרטיס הקול.

איכות הקלטה

מומלץ מאוד לבחור כרטיס קול המסוגל להקליט ברזולוציה של לפחות 24bit ו-96khz כאשר ההמלצה שלי היא על 24bit/192kHz. בשום אופן אל תסתפקו בכרטיס קול של 16bit, תוכלו להשוות אותו אל הכרטיס הקול המובנה במחשב שלכם. אלו כרטיסים זולים שלא מתאימים להפקה מקצועית.

מספר הכניסות / יציאות

ככל שיש לכרטיס יותר כניסות כך תוכלו לחבר אליו ולהקליט איתו מספר כלי נגינה או מיקרופונים בו זמנית. בדרך כלל כל כניסה של הכרטיס מהווה ערוץ הקלטה נפרד. הכרטיסים הבסיסים יכללו כניסה אחת או שני כניסות, בעוד שכרטיסים יקרים יותר יכללו 4 כניסות ויותר.

זה גם תלוי בסוג ההקלטה שאתם מבצעים, עבור שירה יש צורך בכניסה בודדת עבור מיקרופון אבל אם אתם מקליטים שני זמרים בו זמנית אז יהיה לכם צורך בשני כניסות שיקליטו על שני ערוצים במקביל.

בהקלטת גיטרה תיתכן טכניקת הקלטה עם שני מיקרופונים בו זמנית כך שגם במקרה הזה יהיה צורך בשני כניסות.

אני אישית ממליץ לרכוש כרטיס קול עם לפחות שני כניסות המאפשר הקלטה של שני הערוצים בו זמנית.

חשוב מאוד שתהיה יציאה נפרדת לאוזניות ותכלול גם כפתור לשליטה בווליום.

סוג הכניסות וכוח פאנטום

ישנם מספר סוגי כניסות ביניהם: כניסות מיקרופון,המאפשרות לחבר מיקרופון או כלי נגינה וכניסות Line רגילות ללא קדם מגבר המשמשות ככניסות לחיבור מיקסר או pre-amp כדי לחבר מיקרופון נוסף.

שימו לב שעבור מיקרופון קונדנסר נדרש כוח פאנטום (Phantom Power) של 48v, מתח חשמלי הנחוץ לפעולת המיקרופון. וודאו שהכרטיס ברשותכם כולל תכונה זו.

חיבור מידי (Midi)

חיבורי מידי (Midi) הם גם חשובים לחיבור מקלדות השליטה או הקלידים שברשותכם. צריכים להיות שני חיבורים, האחד Midi in, שמקבל את אותות המידי ממקלדת השליטה והשני Midi out, ששולח אותות מידי מתוכנת ההקלטה אל הכלי שברשותכם, לדוגמה במקרה של קלידים, הם יוכלו לקבל פקודות מידי מהמחשב.

רוב מקלדות השליטה כיום כוללות חיבור USB המאפשר חיבור ישיר למחשב ללא צורך בחיבור אל כרטיס הקול.

עכבה

עכבה (או Latency) באנגלית היא כמות הזמן של העיכוב בסאונד ברגע שהוא נשלח עד לרגע שהוא מושמע. כרטיסי קול זולים יהיו בעל עכבה גדולה ונשמע את הסאונד באיחור של כמה שניות, משמע, בלתי יהיה אפשרי לעשות שימוש בכרטיס לצורך הפקת מוזיקה. כלל שהכרטיס יקר ואיכותי יותר הוא יציע עכבה נמוכה יותר.

בדרך כלל במסך ההגדרות של כרטיסי הקול בדרגה הבינונית, יהיה אפשר לבחור בעכבה נמוכה מאוד אך זה יגרום לרעשים וקליקים לכן האפשרות היחידה תהיה לאזן בין השניים ולאפשר עכבה נמוכה ככל האפשר שלא תגרום לבעיות.

תאימות תוכנה ודרייבר עדכני

אחד הדברים החשובים הוא יציבות הדרייבר של כרטיס הקול למחשב, ישנם כרטיסי קול עם ממשק חיצוני טוב ורכיבים טובים אך הדרייבר לא יציב וגורם לקריסה, רעשי סאונד ועוד.

תכונות נוספות

תכונה חשובה בכרטיס הקול היא Direct Monitoring, שמאפשרת להאזין למיקרופון או לכלים האחרים המחוברים אל כרטיס הקול ללא עכבה כלל. זו תכונה חשובה מאוד. בבכרטיסים איכותיים, בדרך כלל תהיה אפשרות גם לאזן בין העוצמה של הסאונד הנשלח מהמחשב לבין זה שמגיע מכלי הנגינה והמיקרופונים.

ניידות וגודל הכרטיס

אם אתם מוזיקאים או מפיקים שחשובה להם הניידות וודאו כי כרטיס הקול הוא קומפקטי ולא מסורבל לנשיאה. שימו לב כי ישנם כרטיסים שלא דורשים שנאי אלא לוקחים את מתח החשמל מחיבור ה-USB, בעוד שיש כאלה שזקוקים גם לשנאי בנוסף לזה.

כרטיס קול מומלץ וכאלה שלא

היה לי ניסיון עם הרבה כרטיסי קול עד כה מהזולים עד ליקרים ואיכותיים יותר. אני אישית אוהב את כרטיסי הקול של סטיינברג, היצרנית של תוכנת ההפקה הפופולארית קיובייס. אך קחו בחשבון שאף כרטיס לא חף מבעיות. לכל אחד יש חסרון ויתרון בהתאם לדרישות ואופי ההקלטה שלכם.

הדגם הבסיסי שהם מציעים הוא UR22 והדגם החדש המחליף אותו הוא UR22MK2, אותו גם רכשתי. להקלטה של גיטרות, בס וכלי מיתר אחרים כמו בוזוקי, אני ממליץ לבחור ב-UR242 הכולל גם DSP ולבעלי תקציב גדול יותר הייתי ממליץ לבחור ב-UR-44 המציע ארבעה חיבורים מוגברים.

כרטיסי קול יקרים יותר כוללים את Apollo שהם כרטיסים ברמה גבוהה הכוללים יחידת עיבוד נפרדת שלא מעמיסה כלל על כוח העיבוד של המחשב. כרטיסים איכותיים ומומלצים מאוד אך גם יקרים.

ללקסיקון יש כרטיסי קול ברמה בינונית, סדרה הנקראת Lexicon I-O, שמציעה כרטיסים טובים אך מעט יקרים המתהדרים בעיצוב נחמד. לפעמים יש בעיות תאימות עם הדרייברים שלהם אבל זה יכול לקרות בכל כרטיס קול.

בכרטיסי קול הזולים יש את סדרת לקסיקון, בזמנו לפני 10 שנים היה מדובר בכרטיס סביר להשוואה לכרטיסי הקול האחרים, לי היה את הדגם הייצור השני של Lexicon Omega, הכרטיס היקר ביותר בסדרת הכרטיסים שלהם בזמנו. היה לו 4 כניסות, חיבורי Midi, אוזניות וכל מה שרציתם בכרטיס אחד. עם הזמן הדרייברים שלו התחילו להיות לא יציבים וכעת נראה שחברת לקסיקון הפסיקה לייצר ולתת תמיכה לכרטיס. להפתעתי, כרטיס זה עדיין נמכר בחנויות בישראל.כרטיס קול Focusrite Scarlett Solo

למי שמזמין באיביי יש את כרטיס Scarlett Solo של Focusrite אותו תוכלו להזמין עבור 100 דולר בלבד (פחות מ-400 ש"ח) והוא אמור להספיק לכל מי שמתחיל עם סאונד והפקה. כרטיס איכותי ברמת הכרטיסים הזולים. ואתם מקבלים גם מיקרופון חינם. מחיר אטרקטיבי מאוד.

המדריך להקמת אולפן ביתי – חלק 2 – תוכנות

זהו החלק השני של המדריך שלי להקמת אולפן ביתי. החלק הראשון עסק ברובו במחשב שהוא חלק מהציוד החשוב ביותר באולפן כיום. חלק זה יעסוק בתוכנות הקלטה.

תוכנת ההקלטה (באנגלית: Digital audio workstation ובקיצור: DAW) מהווה את הבסיס של האולפן שלנו במחשב. התוספים (פלאגינים) שנכללים בה אף מחליפים ציוד אולפן פיזי שבעבר היה מגושם ויקר כמו קומפרסור, אפקטים, ריוורב ועוד.

תוכנות ההקלטה אינם חינמיות ויש צורך לרכוש רישיון כדי להשתמש בהם. אני לא ממליץ להשתמש בתוכנות מעותקות באופן לא חוקי. אם ברצונכם להשתמש בתוכנה או בפלאגין, תקנו אותה. אם אתם רוצים לנסות אותה לפני, רוב יוצרי התוכנות מאפשרים לכם להוריד גירסת ניסיון לזמן מוגבל כדי לנסות את התוכנה שבסיומה תאלצו לרכוש אותה.

שני תוכנות שאני עובד איתם הם קיובייס (Cubase) ו-אבלטון לייב (Ableton Live). אני אוהב לעבוד עם שניהם שבכל אחת יש לי שימוש וסוג הקלטה שונה.

קיובייס – Cubase

קיובייס היא אחת מתוכנות ההקלטה הטובות ביותר הקיימות בשוק וגם המועדפת עלי. יש לי הכרות איתה מגירסאות קודמות עוד מלפני עשור עם גירסת SX2. תוכנת קיובייס הייתה הסטנדרט בישראל עבור רוב האולפנים המקצועיים ומצאתי אותה כתוכנה המושלמת עבור כל מה שמוזיקאי צריך. וגם לאחר 10 שנים, אני בוחר לעבוד עם קיובייס כתוכנת ההקלטות הטובה ביותר.

לאחרונה שדרגתי אל גירסת 8 שכוללת שיפורים מגירסאות קודמות. אבל היא עדיין לא נקייה מבאגים שפוגעות בעבודה השוטפת בתוכנה ובאמת מאכזב שלא נפתרו עד היום. אחד הבאגים הוא לאחר סגירה של קיובייס לאחר סיום העבודה בה, התוכנה קורסת. הבאג הזה היה קיים גם בגירסאות קודמות ועד עכשיו חברת סטיינברג לא דאגה לשחרר עדכון שיפתור את הבעיה. באג נוסף הוא בכפתור איפוס הפילטר של הרצועה.

אבלטון לייב – Ableton Live

אבלטון לייב היא תוכנה מעולה להפקה והקלטה של מוזיקה בזמן אמת. לאחרונה שדרגתי לאבלטון לייב 9 שנותנת לך את היכולת לעבוד לייב עם ממשק משתמש מעולה. באבלטון לייב ניתן להשתמש בכלים וירטואליים (VST) ועד כה התוכנה עבדה חלק ללא באגים כלשהם בניגוד לתוכנת קיובייס.

תוכנות נוספות

ישנם גם תוכנות נוספות כגון פרוטולס, FL Studio אבל אישית אין לי ניסיון רב איתם ולכן לא אוכל להמליץ או לגרוע בנושא אך אכתוב בכמה מילים על כל תוכנה.

תוכנת FL Studio (פרוטילופס לשעבר) מתאימה במיוחד ליוצרי מוזיקה אלקטרונית והיפ הופ. התכונה המרכזית שלה היא ביצירת לופים באמצעות תבנית שניתן להוסיף אליה סאונדים שונים וגם היא כוללת כמה פלאגינים מובנים לשם כך. ניתן להשתמש בכלים וירטואליים (VST). התוכנה פחות מיועדת להקלטות ואין בה את האפשרויות שתמצאו בקיובייס, היא יותר תתאים ליצירת לופים ועבודה עם Midi.

בתוכנת פרוטולס (ProTools) לרוב עושים שימוש במחשבי MAC למרות שיש לה גם גירסה ל-PC. זוהי תוכנת הקלטות מקצועית שמקבילה לקיובייס. אין לי ניסיון איתה כפי שציינתי, אני נוהג לעבוד בסביבת PC כך שמעולם לא עבדתי איתה.

באיזה תוכנה לבחור?

אני חושב שקיובייס היא תוכנת חובה בכל אולפן הקלטות. זה הדבר הבסיסי שצריך להיות בכל אולפן. אבלטון לייב תתאים למי שמבצע מוזיקה בלייב ואני בחרתי להוסיף ולרכוש גם. הכל תלוי במטרה שלכם ואיך אתם עושים שימוש בתוכנה. זו גם העדפה אישית לכן זה תלוי בכם.

ללמוד איך להשתמש בתוכנה

לאחר שבחרתם את התוכנה שברצונכם לעבוד איתה יקח לכם לא מעט זמן להכיר אותה ולדעת איך להשתמש בה. כדי ללמוד יש לכם אפשרות להירשם לקורס באחת המכללות או לקחת שיעורים ממורה פרטי. אם אתם כאלה שאוהבים ללמוד באופן עצמאי תוכלו לרכוש ספרים או ללמוד באמצעות הרשמה לקורס מקוון באינטרנט.

המדריך להקמת אולפן ביתי ובחירת הציוד המתאים – חלק 1

בעבר כדי להקליט באולפן הקלטות היה צריך לשלם הון תועפות ולא הייתה אלטרנטיבה ראויה אבל כיום זה השתנה.

ציוד ההקלטה נעשה זול יותר וגם מוקטן מבעבר כך שהוא זמין וניתן לרכישה על ידי יותר אנשים. כמובן שכמו בכל דבר על איכות צריך לשלם וזה שאלה של כסף עד כמה תרצו להשקיע בציוד ואני אישית ממליץ מאוד להשקיע בציוד איכותי.

אם אתם בכל זאת מתעקשים לקנות ציוד זול אתם תתחרטו על כך בהמשך ואז בכל זאת תצטרכו לעבור לציוד איכותי יותר. כך שבחירה נכונה תוביל אתכם לקנות ציוד שילווה אתכם זמן רב.

בפוסט זה כחלק מסדרת הפוסטים הבאה שלי, אכתוב ואסביר על הקמת אולפן ביתי בו אסקור כל רכיב ואתן המלצות בבחירה וברכישה עם שיקולים שונים על פי הדרישות שלכם. המדריך יעסוק בציוד הנדרש עבור האולפן ולא בבידוד ואקוסטיקה של החדר.

איזה ציוד נדרש כדי להקים אולפן הקלטות ביתי?

  • מחשב
  • כרטיס קול
  • תוכנות (קיובייס, אבלטון, פרוטולס)
  • מוניטורים אולפניים
  • מיקרופון דינמי
  • מיקרופון קונדנסר ופופ פילטר
  • מקלדת שליטה (Midi)
  • אוזניות איכותיות

בפוסט זה (ובסדרת הפוסטים הבאה שלי) אסקור כל אחד מהפריטים שהזכרתי.

המחשב

המחשב הוא ציוד העבודה הבסיסי ביותר ואף החשוב ביותר באולפן שלנו. ככל העיבוד בזמן ההקלטה יבוצעו באמצעות המעבד של המחשב והשמירה (או הקריאה) תתבצע מכונן האחסון שיכול להיות דיסק קשיח או כונן SSD. השאלה העיקרית תהיה, איזה מחשב יתאים לאולפן הביתי שלנו?

ובכן זה תלוי במספר גורמים בהם התקציב שלכם, הביצועים להם אתם מצפים או צריכים ונוחות מבחינת ניידות (אם יש צורך בכך).

האם עדיף לבחור במחשב נייד או נייח עבור אולפן ההקלטות הביתי?

בעבר השאלה הייתה חד משמעית והבחירה הייתה במחשב נייח אבל כיום זה השתנה ומחשבים ניידים הם עוצמתיים מספיק כדי לספק את הביצועים הדרושים עבור תוכנות ההקלטה וממשק כרטיס הקול שיתחבר אל המחשב.

אבל עדיין, יש כמה יתרונות משמעותיים למחשבים נייחים יהיו יותר טובים לעבודה באולפן מכיוון שיש להם יותר חיבורים (USB, FireWire), יותר כוח עיבוד, ניתן להוסיף זיכרון RAM ולשדרג בהם רכיבים אם צריך וכו'. ניתן גם לבודד את מארז המחשב ואף להפריד לחלוטין מהמסך והמקלדת לבידוד רעש ושקט מוחלט.

החסרון היחיד והמשמעותי של מחשב נייח הוא הניידות שלו. אם אתם אומנים מופיעים או כאלה שמתניידים ממקום למקום עם הציוד אז מחשב נייד יהיה חובה.

מעבד חזק

ישנם גם שיקולים נוספים של תקציב וביצועים. אני אישית ממליץ לבחור במעבד אינטל, לפחות i5 (אתם מוזמנים לקרוא את הפוסט שלי על מעבדי אינטל) אך אם יש לכם כסף מומלץ i7, הן לנייד או לנייח. אני אישית רכשתי מחשב נייד ונייח עם מעבדי i7, שניהם משמשים אותי עבור הקלטות, הפקה ועיבודים.

זיכרון RAM

הזיכרון המינימלי המומלץ הוא 8GB עבור רוב תוכנות ההקלטה (קיובייס, אבלטון) אך אמליץ מאוד להצטייד בזיכרון של 16GB במיוחד אם תעבדו עם הרבה כלים וירטואליים (VST).

PC או MAC?

אם יש לכם שיקול אם לבחור ב-PC או MAC. אני אישית מעדיף לעבוד על PC עם מערכת הפעלה Windows 10, ישנה תאימות של כל התוכנות שאני משתמש, הפלאגינים והכלים וירטואליים. יש כאלו שיעדיפו את MAC, מומלץ לבדוק תאימות עם התוכנות איתם אתם מתכננים לעבוד לפני.

בחרו בכונן SSD לשקט מוחלט

מומלץ מאוד לבחור מחשב עם כונן SSD. כתבתי בעבר פוסט השוואה מקיף בין כונן SSD לבין כונני דיסק קשיח (HDD). עבור אולפן הקלטות ביתי כונן SSD הוא חובה. אל תתפשרו על נפח קטן ותקנו את הנפח המירבי שאפשרי בתקציב שלכם וזאת מניסיון.

ישנם פלאגינים וכלי נגינה וירטואליים (VST) ששוקלים יותר מ-50GB לכל ספריה!! כך שמומלץ לבחור בכונן של לפחות 512GB. אני בחרתי גם לרכוש שני כונני דיסק קשיח נוספים של 1TB ו-2TB שמהווים גיבוי לקבצים ואחסון לטווח הארוך.

לוח אם עם כמה שיותר חיבורים

בבחירה של לוח אם מומלץ לוודא כי קיימים כל החיבורים הנחוצים. עדיף כמה שיותר חיבורי USB ושימו לב שמדובר ב-USB 3 ו-USB 2. למה דווקא 2? מכיוון שלחלק מכרטיסי הקול יש אי תאימות עם גירסה 3. בנוסף עדיף לוח שיכלול גם חיבור FireWire שחלק מכרטיסי הקול כוללים במקום USB.

ציוד נלווה למחשב

עבור נוחות עדיף להוסיף עכבר ומקלדת אלחוטיים, מסך גדול או אפילו שני מסכים יהיו יעילים בעבודה עם תוכנות הקלטה. במקרה של מחשב נייב מומלץ מאוד להשקיע במארז מבודד ואיכותי שיבודד טוב את הרעש של המאווררים.

זהו הפרק הראשון במדריך שלי להקמת אולפן ביתי. בקרוב אכתוב פוסט המשך בו אשווה ואסביר בין תוכנות הקלטות שונות כחלק מסדרת הפוסטים בנושא. זכרו לעקוב אחרי בפייסבוק ולשתף את הפוסט לחברים.